Archive for julio, 2009


Pablo Olivares en Neuquén – El Lado B de Su Historia

Pablo Olivares en Neuquén – El Lado B de Su Historia
 

 

Desde el campamento Bethel de la Iglesia Jesús es Rey realizado bajo el título “ADN Original”, el destacado rockero argentino comparte con los jóvenes la versión sin cortes de su historia de rebelión contra Dios.
Editado por Dave Gómez

 

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Entrevista en Neuquén
Concierto: Nuevas Canciones
Entre el 7 y el 11 de febrero se realizó en el campamento Bethel de la Iglesia Jesús es Rey de Neuquén, Argentina, un campamento juvenil de verano bajo el título “ADN Original”, que contó con la asistencia de unos 400 jóvenes y líderes de diversas provincias.
Además de algunos invitados extranjeros para los talleres y plenarias como el líder de la banda chilena En Tu Presencia, Pablo Medina, y el pastor uruguayo Álvaro Martínez, participaron oradores nacionales como Ale Gómez y el destacado rockero Pablo Olivares.

En un vertiginoso ir y venir entre las risas a carcajadas y la emoción al borde de las lágrimas, durante más de una hora y veinte minutos podrás escuchar de labios de Olivares, la versión sin cortes de su historia de rebelión contra Dios, pulsando Reproducir [Play] en el reproductor siguiente.


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Sheila Enid Nominada en los Just Plain Folks Award

Sheila Enid Nominada en los Just Plain Folks Award

La canción fue seleccionada entre un total de 560,000 canciones que fueron sometidas a la votación.

Editado por Marco antonio Mena

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Página de Sheila Enid

30·07·09 – Sheila Enid fue nominada por su canción “Estoy Necesitando” de su álbum Sorpresas, al premio Just Plain Folks, que se entregará el próximo 29 de agosto en Nashville, TN., Estados Unidos.

La organización de Just Plain Folks es una comunidad de más de 51,500 compositores, artistas y profesionales de la industria de la música y el anfitrión a los premios para artistas independientes más grandes del mundo.

La organización fue creada para proporcionar una red de cooperación e inclusión para músicos, el cual lleva por slogan “Reconociendo el 98% de la música creada en el mundo de la música independiente”.

Más de 560,000 canciones fueron sometidas a la votación de un respetado jurado integrado por músicos y voluntarios, y el corte de difusión del disco de Sheila fue uno de los ternados para obtener el galardón en el rubro Mejor Canción Latina.

La ceremonia se llevará a cabo el sábado 29 de agosto en el Wildhorse Saloon, de la ciudad de Nashville, TN. La lista de nominados a los Just Plain Folks Awards 2009 se puede ver en su página web.

¿Deberían Rockear los Cristianos? (Parte II)

¿Deberían Rockear los Cristianos? (Parte II)

La teoría del ritmo demoníaco es sólo eso — una teoría basada en la opinión de unos pocos nativos confundidos. Pero éste no es un argumento justo.

Por Al Menconi – Traducción por Dave Gómez

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Parte I del Artículo

En años recientes se han propuesto varias ideas emocionales y sin asidero bíblico respecto de la música Cristiana. Tales enseñanzas han sido ampliamente difundidas por ministros prominentes y aceptadas por muchos en la Iglesia. Padres cristianos, pastores, y otros miembros de iglesias han sido guiados por una línea falsa de razonamiento: “Los predicadores están diciendo que el Rock cristiano es maligno; tales enseñanzas vienen de hombres de Dios, quienes deben saber de lo que están hablando; a mi no me gusta esa música tampoco, así que la Biblia me respaldará cuando la condene.”

¡Esto simplemente no es verdad! La Biblia no respalda la condena a la música cristiana contemporánea. Este tipo de pensamiento ha llevado a mucha división en la iglesia y en hogares cristianos. Me duele saber de relaciones dañadas en familias e iglesias debido a afirmaciones irresponsables que tienen poca o ninguna base en la Palabra de Dios. Demos un vistazo a un par de estas populares enseñanzas con una mente cabal (2 Timoteo 1:7) a la luz de la Palabra de Dios.

Mito 1: Hay Pruebas de que el Ritmo Rock es Demoníaco.

A través de muchos años de investigar sobre música, he estudiado brujería, satanismo, simbolismo, demonismo y todo otro “ismo” relacionado con lo oculto. He leído la Biblia Satánica y cada libro al que le puedo poner las manos encima que se relacione con el mundo de lo oculto. Ninguno de ellos alguna vez menciona que un cierto ritmo o volumen es demoníaco. Si hay algún ritmo demoníaco [demon beat], éste ciertamente no es importante para el mundo de lo oculto. De hecho, cada vez que escucho discusiones acerca del ritmo demoníaco, es siempre en círculos cristianos. Y la prueba está virtualmente siempre basada en una historia enseñada por un bien conocido líder de seminarios. [N.T.: En español, hay un libro escrito por la 'madre' Basilea.]

La historia usualmente cuenta que un hijo de un misionero estaba tocando un álbum cristiano contemporáneo. Cuando un nativo recién convertido escucha el álbum, él corre y sube al corredor para alertar al misionero. (Aunque el país de la misión en esta historia cambia con cada relato, siempre hay un corredor en la historia). El nativo enérgicamente le explica al misionero que la música del álbum invocará a demonios. Esta historia es citada como toda la prueba que necesitamos para saber que la música cristiana contemporánea es maligna. Pero he escuchado esta historia tantas veces en tantas diferentes versiones, que por muchos años creí que era un cuento de campo inventado por conveniencia.

Pocos años atrás encontré que realmente era una historia verídica. De hecho, incluso pude hablar con el hijo del misionero en la historia. Era su hermana la que estaba tocando el álbum ofensivo. Yo esperaba oír que ella estaba escuchando alguna banda de Rock Duro como REZ o Petra. En cambio, él me dijo que el álbum “demoníaco” era He’s Everything to Me [(Él) Es Todo Para Mi] de Ralph Carmichael. ¡Quedé choqueado! Este álbum había sido comisionado por Josh McDowell [ autor de Evidencia que Exige un Veredicto y Más que un Carpintero] en 1970 para una película que hizo sobre el noviazgo. Las iglesias en Estados Unidos [y en Sudamérica] han estado cantando canciones de este álbum por años. Se disfruta al escucharlas y definitivamente no son de ‘Rocanrol’ [Rock 'n' Roll].

Cuando discutí este incidente con el hijo del misionero, sugerí que había otras maneras de interpretar la respuesta del nativo, y quiero proponerte las mismas posibilidades ahora.

¿Pudo el nativo haber confundido la “pasión” en la música con el “ritmo” que a él se le había enseñado usar para invocar demonios? ¿Es posible que éste nativo adorara a sus dioses demoníacos con la misma pasión que él escuchó en este álbum cristiano? ¿Pudo ser que debido a que era nuevo en Cristo él no estaba enterado que los cristianos pueden tener pasión en su cantar también? ¿No había una importante diferencia en el objeto de esa pasión — siendo uno el Espíritu Santo y el otro un espíritu inmundo?

La teoría del ritmo demoníaco es sólo eso — una teoría basada en la opinión de unos pocos nativos confundidos. Pero éste no es un argumento justo. Tengo muchos testimonios grabados de nativos en países al rededor de todo el mundo quienes han venido a Cristo y que continúan usando el mismo “estilo” de música para adorar al Señor que el que usaban en su paganismo. ¿Qué otra cosa esperaríamos que usaran … armonía a cuatro voces? ¿Country o Western? No. Ellos usarán el estilo de música con el que estén más familiarizados.

Mito 2: La Música Cristiana Contemporánea Tiene un Ritmo Erróneo.

En la primera parte de esta serie explicamos que toda la música rock debe tener tres elementos para ser música rock: Pasión, Acción, y Urgencia. La “pasión” refleja la profundidad de los sentimientos del intérprete a través de la intensidad del tono [pitch]. La “acción” se encuentra en el contenido de la letra. Y la “urgencia” se refleja en la cadencia [pace] del ritmo. El problema es que muchos cristianos están atacando la “pasión” y “urgencia” de la música, cuando ellos debieran estar evaluando la “acción.” Cuando quedamos envueltos en juzgar el ritmo, perdemos la importancia de para qué es realmente la música cristiana.

Un problema con enfocar en el ritmo es que nadie parece saber de qué ritmo estamos hablando. ¿Cuál ritmo es demasiado y cuál está correcto? ¿En qué punto un ritmo disfrutable se vuelve demoníaco? ¿Es el problema sólo un asunto de tambores? ¿Hay alguna diferencia entre el compás y el ritmo [beat / rhythm]? ¿Se aplica esta teoría a situaciones no musicales? ¿Qué pasa si los limpia-parabrisas de mi auto tienen el ritmo “erróneo”? ¿Significa eso que obtendré poco kilometraje por litro de combustible? ¿Qué pasa si accidentalmente con el pie sigo el ritmo de los limpia-parabrisas? ¿Podría yo entonces ser poseído? Las posibilidades son infinitas.

En ningún lugar de la Escritura se nos advierte no usar un cierto tipo de ritmo. De hecho, se nos anima a expresar nuestra pasión al Señor con todo tipo de instrumentos y ritmos. ¿Puedes imaginar al Rey David cantando sus salmos sin pasión y urgencia? David usó música que le hacía mover sus pies “salvajemente” (["con toda su fuerza"], 2 Samuel 6:14), gritar al tope de su voz (Salmo 95:1), y tocar sus instrumentos con tanta fuerza que sus enemigos pensaban que él estaba haciendo un gran ruido (Salmo 98:4). ¿Cómo podemos decir que es erróneo para nosotros hacer lo mismo?

Sin indicaciones claras de la Escritura, todo lo dicho acerca del ritmo es dejado a gustos y opiniones personales. Esto hace conveniente el condenar cualquiera y toda música cristiana contemporánea, especialmente cuando se aventura fuera de nuestro estilo favorito de música. Hay mucha confusión sobre lo que es aceptable y lo que no lo es, porque todos dividen la línea en diferentes lugares.

En efecto, mi gusto básico en música trazó la línea en un sonido Pop-Rock, como el de Keith Green. Varios años atrás, yo solía enseñar que la música tan matizada como la de Green estaba bien. Pero si era algo más pesado, tendría demasiado ritmo o volumen para que Dios la use. Yo pensaba que mis límites eran los límites de Dios. El problema con mi pensamiento me fue resaltado en un seminario que estaba conduciendo para una iglesia. El pastor dijo que yo no podía recomendar la música de Green. Ya que esa música usaba un “ritmo demoníaco,” ella no podría ministrar a un verdadero creyente.

Hice lo que el pastor me pidió ya que era un invitado en su iglesia. Pero mi primer pensamiento fue, “¿Quién lo nombró a usted juez? ¿Es usted capaz de escalar a mi alma y juzgar lo que Dios está usando para fortalecer mi vida espiritual? ¿Cuándo murió Dios y lo dejó a usted a cargo?” Yo supe que ese pastor estaba equivocado debido a lo que la música de Keith Green significaba para mi crecimiento espiritual. Entonces fue que me di cuenta que yo había estado haciendo lo mismo al afirmar que cualquier música que a mi no me gustaba no podría agradar a Dios. Yo pensaba que tenía bajo llave el gusto musical de Dios. Lo que yo realmente tenía era un espíritu orgulloso. ¡Aún estoy asombrado de cómo traté de limitar a Dios!

La verdad es que la teoría del ritmo demoníaco es un argumento muy débil contra la música cristiana contemporánea. No está basado en la Escritura. Cada quien tiene una respuesta diferente acerca de qué ritmo es erróneo. Agregue a esto la confusión sobre definir música Rock vs. música Pop vs. R&B vs. Country. Nos dejan con respuestas muy superficiales que dar a nuestros jóvenes mientras ellos batallan con este asunto muy importante. Si ellos han de crecer en Cristo, debemos darles respuestas concretas, consistentes con principios bíblicos. Cualquier cosa menos que eso es irresponsabilidad espiritual.

Mito 3: Cualquier Música que No Motive a la Alabanza Reverente y Adoración a Dios, y No Entregue una una Sensación de Paz, No es Realmente Música Cristiana.

Algunos años atrás tuve que reconsiderar mi posición respecto a este principio. Después de un tiempo comencé a ver cuánto yo estaba dividiendo en vez de educar a la gente a quienes hablaba.

Siempre había usado Colosenses 3:16 y Efesios 5:19 como la base escritural para definir la música cristiana. Esas escrituras animan a los cristianos a cantar salmos, himnos, y canciones espirituales. Esta es una excelente base para describir la música cristiana como alabanza, adoración, y sensación de paz.

Donde me equivoqué fue al asumir que si no se mencionaba en esos versículos, no era música cristiana. Otra vez yo estaba limitando a Dios y al propósito de la música. Hay más respecto a música que salmos e himnos. A través de la Escritura se nos anima a cantar canciones que nos ayuden a enfocar nuestros pensamientos en los pensamientos de Dios. Sus pensamientos son la Escritura y los principios escriturales.

Ya que la base de la música cristiana va a ser la Escritura y principios escriturales llevados a la música (una idea sobre la que todos podemos concordar), se deduce que la música cristiana debería tener el mismo propósito que la escritura. 2 Timoteo 3:16 claramente nos enseña que la Escritura es útil para adoctrinar, para reprender, para corregir, y para instruir en justicia, a la vez que para ofrecer alabanza y traernos un sentido de gozo.

Mientras nos estemos corrigiendo y reprendiendo unos a otros en el Cuerpo de Cristo, va a haber algo de tensión entre el remitente y el receptor. ¿Es errónea la tensión al corregir o reprender? Considera la vez que Jesús echó a los cambistas del templo. ¿No supones que Él tenía tensión en Su voz cuando estaba volteando las mesas gritando “La casa de Mi Padre no será cueva de ladrones!” (Lucas 19:46).

El mismo principio se mantiene cierto para la música. Cuando la música (su acción) corrige y reprende, habrá una abundante cantidad de tensión. Esta tensión es usualmente expresada en música con sonido Rock. ¿Significa eso que es erróneo? No, simplemente significa que tiene propósito diferente al de música de adoración y alabanza.

Relacionada con esta idea es la creencia que la música cristiana está limitada a lo que es apropiado para un servicio de iglesia en Domingo por la mañana. Otra vez debemos volver a la idea de la Escritura y la música. La Palabra no es para ser hablada o vivida sólo en los límites de las paredes del templo. Tampoco la música cristiana está destinada sólo a cristianos en el templo.

Estoy totalmente de acuerdo que varios tipos de música contemporánea no son apropiados para la mayoría de los servicios de iglesia, porque hay muchos asistentes quienes no serían ministrados por muchos estilos contemporáneos de música. La pasión, urgencia (tensión) y falta de tradición ofendería a muchos. Pero sólo porque ofenda a algunos, ¿Significa que no puede ministrar a nadie? Debemos recordar que hay una diferencia entre evangelismo, discipulado, y adoración — y hay diferentes tipos de música más adecuados para cada uno.

También es tentador usar la música cristiana simplemente para estimular el uso de las palmas [aplausos], “aleluyas” y una experiencia de “sentirse bien.” Pero debemos ser cuidadosos de no confundir reacciones emocionales con la consagración espiritual. La música cristiana puede ser mucho más. El punto es que la Escritura no se limita a traer al creyente sólo a una sensación de paz o adoración reverente. Tampoco lo hace la música. La música cristiana real usualmente duele y nos pone en evidencia al ser desafiados a extirpar nuestro pecado con la espada de doble filo de la Palabra de Dios llevada a la música.

Al concluir la segunda parte de este artículo “¿Deberían Rockear los Cristianos?”, hemos sido capaces de develar algunos mitos que alimentan el debate divisivo sobre la música Rock.

Primero, hemos visto que el Rock ‘n’ Roll no se originó en los adoradores del demonio en las junglas de Africa, sino en la experiencia de la Iglesia negra norteamericana sobre el cambio de siglo. Los músicos cristianos contemporáneos están meramente reenfocando la pasión y urgencia de la música de vuelta a su intención original: Glorificar a Dios.

Segundo, no hay tal cosa como un “ritmo del demonio.” Quienes enfocan en el ritmo, volumen y tensión en la música, están errando al blanco. El volumen, la tensión, y la pasión en la música no son asuntos morales, sino más bien asuntos de gusto personal. El asunto moral se haya en el mensaje de la canción: ¿Está la canción urgiéndolo a uno a la infidelidad y la violencia o demandando un corazón totalmente rendido a Dios?

Deberían Rockear los Cristianos?

Deberían Rockear los Cristianos?

Por Al Menconi – Traducción por Dave Gómez

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Parte II del Artículo
¿Gospel o Evangelio?
Más Grande que lo Cristiano

 

En iglesia tras iglesia, la controversia acerca de la música arrecia. ¡Que frustrante! He aquí una actividad que Dios proveyó para unir a los creyentes y darle gloria a Él, pero en cambio parece estar dividiendo a los cristianos y dándole vergüenza. ¿Por qué debe haber tanta confusión en este asunto?

Yo creo que es porque no entendemos lo básico de la controversia. Me gustaría derramar un poco de luz en esta área, así que voy a ocupar los próximos párrafos discutiendo el debate de cristianos vs. Música Rock.

Primero me gustaría discutir dos muy básicos errores de concepto acerca de la música Rock que han causado mucha confusión: El trasfondo histórico, y la naturaleza y propósito de esta música.

La Historia del Rock

Una de las creencias más populares que encuentro es que la música Rock no es cristiana porque vino de raíces profanas. Están aquellos que alegan que el volumen y el ritmo son malignos, porque la música Rock vino de las junglas de Africa y de la adoración de demonios. Las personas que dicen esto no conocen mucho acerca de historia musical. Los fundamentos de la música Rock pueden ser indagados en el pasado directamente hacia los comienzos de la Iglesia negra norteamericana.

Las primeras iglesias negras estaban llenas con quienes habían sido esclavos, y los hijos de esclavos. Ellos estaban cantando canciones evangélicas con una pasión que venía de las almas de un pueblo degradado. Ellos cantaban sobre una vida de miseria y dolor al Único quien realmente escuchaba y se interesaba. Ellos también celebraban con una pasión por la libertad en la vida que sólo Dios podría dar. De esta experiencia de la iglesia negra se desarrolló tanto el ‘Gospel’ ligero “shout” [literalmente aclamar, gritar] y el ‘Gospel’ más lastimero “spiritual.” Esta era una expresión de esclavos en Norteamérica no de negros en Africa.

Como pasa en muchas iglesias, algunos de la segunda generación no crecieron tan devotos a la iglesia como lo eran sus padres. Varios de estos niños cantantes de Gospel comenzaron a probar sus talentos fuera en el ‘mundo.’ Gradualmente la potencia y pasión de la música de la iglesia negra se abrió camino hasta los clubes de salones de baile. (A propósito, este patrón se repite aún hoy en día. Varios de los más famosos artistas negros desde los 1950′s encontraron su pasión musical mientras eran criados en la iglesia. Little Richard, Sam Cooke, Ray Charles, Marvin Gaye, Aretha Franklin, las Pointer Sisters, Stevie Wonder, Anita Baker, Whitney Houston, y varios otros reconocen que ellos ganaron su herencia musical por su crecimiento en la iglesia.)

A través de estos hijos de iglesia de segunda generación, los estilos y melodías de la música Gospel comenzaron a acompañar temas y letras más terrenales. Las gozosas pasiones por Dios se volvieron terrenales celebraciones del sexo, y las tonadas lastimeras expresaron la dura vida de negros sin la esperanza de Cristo. Estos lastimeros spirituals fueron conocidos como los Blues [lit. 'melancolías']. Las tonadas más ligeras se conocieron como Jazz y ‘Rhythm and Blues’ (R&B). Inicialmente el R&B era expresión exclusiva de los negros, así que el estilo se hizo conocido como ‘música de raza.’ Hacia el final de los ’40s y comienzo de los ’50s sus raíces evangélicas estaban casi completamente olvidadas.

A mediados de los 1950s, el productor de discos Sam Phillips de Sun Records, descubrió la energía y dinamismo de la ‘música de raza.’ Se dio cuenta que si él podía encontrar un hombre blanco que pudiera cantar como un hombre negro, él podría ganar una tonelada de dinero vendiendo este estilo a blancos compradores de discos. No pasó mucho antes que encontrara un muchacho blanco que tenía un trasfondo de cantante de ‘spirituals‘ de negros en la iglesia. El nombre del muchacho blanco era Elvis Presley y el resto es historia.

La industria blanca de música comenzó a llamar a esta música “Rock and Roll” (un viejo término R&B para la promiscuidad sexual, literalmente ‘mecerse y rodar’) para distinguirla de la música de raza. Los muchachos blancos pronto estaban escuchando Rock & Roll en todo EUA. Y sus padres no estaban muy felices con la atracción. No le importaba a la comunidad blanca si los negros corrompían a sus propios chicos cantando R&B, pero ellos no querían que sus hijos blancos aprendieran los modos del ghetto.

Fue en éste punto en el tiempo que los críticos de la música Rock comenzaron a levantarse y por primera vez fue introducido el término “ritmo de la jungla” [jungle beat]. En esos días, no era la “posesión demoníaca” lo que los padres blancos temían. Ellos temían al ghetto. Los críticos blancos hicieron todo lo que pudieron para desacreditar esta música. Su mejor arma fue la acusación racial de que ella tenía un “ritmo de jungla”.

Ellos implicaban que debido a que esa era realmente música negra, era inspirada por las junglas de Africa y ella volvería a los niños criaturas salvajes y primitivas de la selva.

En los 1950s esa era una idea racista. Lo es aún hoy. El racismo estaba mal en ese entonces y aún está mal hoy. Los cristianos de los 1950s debieron haber enfocado en el problema real — los valores que las canciones estaban enseñando en relación a la Escritura. Los cristianos hoy debieran hacer lo mismo. La Iglesia continuará estando confundida acerca del asunto de la música Rock mientras deje que las emociones y los prejuicios se pongan en el camino de los hechos y las Escrituras. Nunca llegaremos a conclusiones en este asunto si no nos apegamos a la Verdad.

La Naturaleza del Rock

¿Qué hace de la música Rock, música Rock? ¿Batería [tambores]? ¿Guitarras estridentes? ¿El ritmo? ¿Sexo? ¿Todos los anteriores? Se nos han dado estas simples y desenfocadas definiciones desde que la música Rock golpeó por primera vez las ondas del aire. Tal vez tú has visto ese antiguo rollo de noticias de los 1950s mostrando un evangelista golpeando un púlpito gritando “¡Es el ritmo! ¡Es el ritmo! ¡Es el ritmo!”

Otros han tratado de definir la música Rock con respecto al ritmo, armonía, y melodía. Dado que la Escritura no nos dio una definición tajante de cómo debiera sonar la música, estas ideas son la fuente de especulación y debate sin fin. De cualquier modo, es muy fácil ver que la música Rock se ha vuelto el lenguaje de la generación de hoy.

Puedo sugerir otra manera de definir la música Rock que aclarará algo de la incomprensión: Para que la música Rock sea música Rock, debe tener tres elementos — pasión, acción y urgencia.

Pasión” es la expresión de poder [potencia] y convicción. En otras palabras, ¿Son los artistas serios acerca de las ideas en sus canciones?
Acción” es la expresión de energía y dirección. En otras palabras, ¿Qué desea el artista que yo haga acerca de las ideas en la canción?
Urgencia” es la expresión de intensidad y prontitud. ¿Qué tan rápido debiéramos responder a la acción en la música?

Si la música no tiene estas tres características, entonces no estamos realmente hablando de música Rock. Permíteme ilustrarlo.

Pensemos por un minuto acerca de dos estrellas populares, Barry Manilow y Billy Joel. (No estoy recomendando a ninguno de los artistas o implicando que uno es mejor que el otro aquí. Estoy simplemente usándolos para fundar mi apreciación) Ambos tocan el piano y cantan. Si tú nunca has escuchado a ninguno de ellos actuar, tal vez pases un rato complicado tratando de diferenciar sus voces. Pero hay una gran diferencia en sus estilos. Uno es conocido como estrella de Rock, el otro es una estrella Pop. ¿Cuál es el rockero? Cuando hago esta pregunta a un auditorio, ellos siempre responden lo mismo: “Billy Joel.” Usualmente lo nombran al unísono.

¿Por qué la gente percibe que Billy Joel es rockero, pero no Barry Manilow? Es porque ellos pueden sentir la pasión en la música de Billy Joel. Ellos reconocen que su música requiere una respuesta. Y la tensión en su música pide una respuesta urgente. Definitivamente no es una forma pasiva de música. Barry Manillow por otro lado simplemente canta canciones que son POP-ulares. Su música es descriptiva de amor en el pasado de ensueño o el esperanzado futuro, y no hay un llamado a responder. Se espera que el auditor se siente y disfrute. La música Rock llama al auditor a participar mentalmente, emocionalmente, y usualmente físicamente con el artista.

Esto es cierto tanto para la ‘música Rock cristiana’ como para la ‘secular.’ Los músicos cristianos de Rock son aquellos que comunican con pasión (¿creemos lo que están cantando?), acción (¿qué desean que hagamos con lo que están cantando?) y urgencia (¿qué tan rápido desean que respondamos?). La gran diferencia entre un rockero cristiano y uno no cristiano, no es la pasión de las voces o la urgencia (tensión) en la música. Es la acción de las letras.

Los críticos cristianos han estado atacando la pasión (volumen y energía) del artista y la tensión (ritmo) de la música en vez de enfocar en el verdadero asunto: El llamado a la acción. ¿Qué respuesta están pidiendo las letras? ¿Demanda la música que el auditor se niegue a sí mismo y viva una vida santa, o están dirigiendo al auditor a vivir para sí mismo y negar los valores bíblicos?

Piensa acerca de las canciones ‘seculares’ que son tan populares hoy. Cuando un grupo como Color Me Bad canta “I Want to Sex You Up” [Deseo 'Sexualizarte'], ¿Cuál es el problema real? ¿El volumen? ¿El ritmo de la canción? ¿O la dirección de la letra? Su pasión simplemente te hace saber que ellos son serios acerca de lo que están cantando. La tensión de su ritmo te dice que lo desean AHORA MISMO. La dirección de la pasión es hacia el rápido asombro del sexo egoísta.

¿Es malo que un grupo de Rock sea apasionado en su música? ¿Es malo que un grupo de Rock desee una respuesta urgente? No necesariamente. Pero si ellos están pidiéndote que participes en una actividad inmoral, hay una clara respuesta bíblica para tal comportamiento (Proverbios 13:10).

¿Es malo que un artista cristiano cante con pasión? ¿Quién debiera ser más apasionado acerca de su mensaje que un cristiano? ¿Es malo que los cristianos canten canciones con tensión y un sentido de urgencia? ¿Quién tiene un mensaje más necesitado y urgente que un cristiano para un mundo perdido? No, la discusión no debería enfocarse en los medios para llevar el mensaje, sino en si el propio mensaje es motivado desde y dirigido a un propósito de Dios.

Cuando comenzamos a entender la historia y la naturaleza de la música Rock and Roll, es más fácil entender cómo un cristiano puede usar algo que ha sido tan mal usado por el mundo. El artista cristiano que usa esta forma de música para apreciar la vida desde una perspectiva de acuerdo con Dios, está simplemente reclamando [redimiendo] un estilo que originalmente se esperaba que diera gloria a Dios.

No es diferente de cuando Dios nos reclamó de una vida de pecado. Fuimos originalmente diseñados para glorificar a Dios. Pero en tanto estuvimos envelezados en el pecado, nuestras vidas eran sólo dirigidas por nuestras pasiones autocomplacientes. Cuando llegamos a conocer a Dios, la pasión y urgencia de nuestras vidas no cambiaron (a menos que fuera para ser más apasionada y urgente). Pero la dirección de nuestras acciones se volvieron completamente diferentes. Cada día Dios reclama [redime] vidas corrompidas y les da nuevo propósito y dirección para Su gloria. Ahora, si Él puede hacer eso por hombres pecadores, Él puede ciertamente redimir la música que Él creó para glorificarlo a Él, incluso aunque haya sido corrompida por el pecado.

Hasta ahora hemos demostrado que las raíces de la música Rock realmente brotan de la música evangélica de la iglesia negra norteamericana. También sentimos que es más importante y de más ayuda enfocar en la pasión, acción, y urgencia expresada en la música Rock en vez de argumentar sin fin sobre el ritmo. La segunda parte de este artículo enfocará algunas de las objeciones más comunes expuestas por los críticos de la Música cristiana Contemporánea.

También conoceremos el origen de la infame historia del nativo que alegó que la música cristiana contemporánea usaba el mismo ritmo que los adoradores de demonios.

Para leer la 2ª Parte de este Artículo, pulsa aquí.

Cortesia: Enlacemusical.com

Cristianos Escuchando Música Secular; Una Segunda Opinión al Respecto (2ª Parte)

Cristianos Escuchando Música Secular; Una Segunda Opinión al Respecto (2ª Parte)

En su artículo, Barrientos sugiere tres motivos por los cuales se escucha la música no cristiana: (a) Porque me hace sentir bien, (b) Porque mis amigos la escuchan, y quiero estar como ellos, y (c) Para rebelarme contra los deseos de mis padres. No niego que estos tres factores pueden ser razones para escuchar cualquier música, pero el hecho de tratar de categorizar los motivos de escuchar cualquiera música así, de esa manera, nos podría poner en el peligro de juzgar a otros cuyas razones pueden estar más allá de estos tres.

Por Blake Simpson

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Artículo: Más Grande que lo “Cristiano”

¿Habrá una escritura que sugiera que la música debe ser desagradable? Si disfruto yo de las guitarras de Eddie Van Halen o de Eric Clapton, o de la trompeta de Miles Davis, reconociendo los dones estupendos que Dios les ha dado, ¿tiene que ser algo religioso? Si soy baterista, ¿debo ignorar los grandes tales como Phil Collins o Ringo, y escuchar solamente Álvaro López y Randall González? El gran baterista Vinnie Coliuta se convirtió hace pocos años, y toca ya en proyectos de Marcos Witt, Crystal Lewis y Ron Kenoly. ¿Por eso no importa ya su trabajo con Sting, con Celine Dion, con Jewel, con Frank Zappa (quien lo descubrió)? ¿Estará Dios llamándonos a este tipo de compartimentalización?

No tendríamos la música bien hecha (tal como se encuentra en tu librería cristiana preferida) si no fuera hecha por músicos profesionales. Para llegar a su nivel de pericia, casi todos estudiaron. Estudiaron la música coral. La música clásica. La música típica. La música terapéutica. (Cuando David tocó el arpa para ministrar al rey Saúl, no hay indicación ningún de que fuera música específicamente religiosa.) Y sí, directamente o indirectamente, la música popular.

Hoy en día tenemos — siendo quizás la primera vez en la historia de la iglesia — el lujo de poder disfrutar de cualquier estilo de música (Reggae, Salsa, Alternativa, Tecno, etc.) sin tener que buscarlos fuera de la librería cristiana. ¿Ya podremos por fin cerrarnos en la burbuja cristiana? ¿Qué pasa cuando venga el próximo movimiento musical? ¿Quién sale de la burbuja para recogerlo, para que no me contamine? ¿Mi baterista?

Bueno, ¿dónde marcamos la frontera? ¿Qué será lo que se permita que otros cristianos escuchen de la música “secular” y hagan el papel de “filtros espirituales,” brindándonos los estilos musicales ya purificados y santificados? ¿O vamos a tomar la actitud que me compartió en una oportunidad Jaime Murrell? Él declaró que sí, escucha la música no cristiana, pero no para hacerle sentir bien. Jaime la escucha para aprender, así reconociendo el hecho de que no podemos vivir en un vacío cultural.

El cristiano maduro, especialmente el salmista, debe poder escuchar cualquier estilo válido de música (Jazz, Salsa, Rock, clásica, etc.) de manera responsable. La música no es un idioma universal. Sino, la música tiene varios idiomas entendidos por diversos pueblos. Siendo misionero, tuve que aprender algo de español para poder comunicarme con el pueblo latino. Si quieres compartir el evangelio con un fanático del Vallenato, mejor que aprendas el vocabulario de ese idioma musical; y si tratas de hacerlo escuchando puros vallenatos cristianos, fallarás mucho.

De hecho, los cristianos debemos ser los de la vanguardia, punta de lanza, influyendo la música en general más que estar influidos. Y sí, por la gracia de Dios, lo hacemos de nuevo, como en los tiempos del creyente J.S. Bach. Un bajista cristiano en Los Angeles — quien no voy a mencionar, porque el tipo es demasiado humilde — ha sido responsable de llevar el evangelio a muchísimos músicos en esa ciudad. ¿Y cómo lo hizo? Vale, es que él no tiene miedo de tocar y grabar con Michael Jackson, con Elton John, con Luis Miguel, donde se encuentran los músicos que necesitan las palabras de vida eterna. (La próxima vez que escuches el nuevo proyecto de Marcos Witt y estés disfrutando de los ritmos de Vinnie Coliuta, puedes dar gracias a Dios por los músicos cristianos que lo evangelizaron. En los estudios de Hollywood. Fuera de la iglesia.)

Mientras tanto, no hay valor en el autoengaño. El gran jazzista norteamericano (y cristiano) Duke Ellington siempre insistió que hay dos tipos de música: buena y mala. He escuchado “música” cristiana en las calles de Caracas que me produjo vergüenza de ser evangélico, y música hecha por no creyentes que me ha llevado a la presencia de Dios. Establecer reglas fijas y rígidas (“No escucharás ninguna música secular [a menos que no te guste]“) es caer en el peligroso error de los fariseos (Colosenses 2:20-23).

Hace casi veinte años ya, cuando estuve examinando las afirmaciones del cristianismo, una cosa me asustaba: Era muy común que un nuevo cristiano quemara o destruyera toda su música secular como una especie de rito o ceremonia. Dios no me hablaba en ese tiempo de que música me gustaba o no, sino trataba con mi corazón al respeto a mis relaciones con otra gente, mis vicios (las drogas, los cigarrillos), etc. Sin embargo, la impresión que difundieron muchos cristianos fue la de una religión de reglas y prohibiciones.

Afortunadamente para mí, Dios trajo a mi vida un pastor universitario que tuvo un buen equilibrio. Él fue (y es) uno de los mejores cristianos que he conocido en toda mi vida, y también le gustó la música de los Beatles. A través de su ejemplo, pude ver a los Beatles como una influencia creativa en vez de una influencia de estilo de vida.

Unos pocos años después Dios me mandó destruir mi colección completa de la música del grupo Steely Dan. No fue asunto de “sagrado contra secular,” sino fue un asunto de idolatría: No pude disfrutar de otra música menos sofisticada. Un año después, vi, en una discotienda una colección usada de los éxitos del mismo grupo. “¿Puedo, Señor?” pregunté. “Adelante,” me respondió El Padre. “Ya no te es un ídolo.” Habiendo dejado que Dios tratara conmigo por la parte más profunda, ya puedo disfrutar de la música de Steely Dan sin enredarme en idolatría. Y aprendí algo de valor: El cristianismo no es un montón de reglas, sino es una relación con un Padre amoroso. El mundo no puede entender esto hasta que lo vivimos nosotros.

Necesitamos la cosmovisión bíblica, no la cultural formada por nuestros prejuicios. Cristo mencionó que cuando el hermano mayor del hijo pródigo se acercó a la casa de su padre, que “oyó la sinfonía y las danzas” (Lucas 15: 25). ¿Creemos de verdad que la música fue música religiosa? ¿”Ya Pertenezco a Cristo“? (¡Opino yo que debía ser el equivalente judío de “La Bamba“!) Los salmos tienen ejemplos específicos de melodías no religiosas para cantar los textos (“Los Lirios,” “La Muerte del Hijo,” “No Destruyas,” “La Cierva de la Aurora,” etc.)

¿Seremos nosotros más píos que los escritores de la Biblia? Músicos internacionalmente respetados tales como Juan Luis Guerra, Richie Ray, y Bobby Cruz sirven al Señor con todo el corazón, tienen impacto impresionante entre los no creyentes, pero siguen cantando acerca de que llueva café en el campo y que agúzate, que te están velando. Entonces cantan ellos de Cristo, y, habiendo establecido sus credenciales musicales, tienen la atención completa de sus audiencias. ¿Serás tú el primero que lance la piedra? ¿Qué diría Cristo en cuanto a este debate? ¿Honestamente piensas que Él se pondría de parte de los hacedores de reglas?

Por favor, deseo que me entiendan. Hay música destructiva, nociva, malvada. La basura lanzada por “artistas” como Marilyn Manson, Eminem, y el Bloodhound Gang probablemente tiene efectos negativos aunque un joven latino no entienda la letra. Pero necesitamos discernimiento, no reglas. En inglés tenemos un dicho, “Que no botes el bebé al botar el agua del baño.”

Si hacemos una frontera fija entre lo “sagrado” y lo “secular,” tendremos que ser consistentes, ¿no? No ver películas no cristianas. No ver programas de televisión no cristianos. No leer periódicos ni libros no cristianos. “Pero,” me dirás, “Barrientos decía que es la música la que nos llega directamente al corazón.” Y sí, así lo hace (especialmente si está bien hecha.) ¿Pero no te pueden llegar igualmente al corazón mensajes de libros, películas, y otras fuentes no musicales? ¿Nunca has visto una película que te hizo llorar, ni leído un libro que te hizo reír?

Discernimiento. No reglas. La ley es para los inmaduros e insensatos. Cristo nos liberó para ser libres. No imprudentes, sino sabios. Dios nos está llamando más allá de las disputas y los argumentos. No les exijo que nadie esté de acuerdo conmigo. No digo que no hay música para que uno se puede asociar con un pasado sin Cristo, ni que no importa que música escuche una persona. No condeno a nadie que solamente escucha música cristiana. Pablo es muy claro al respeto de los de niveles diferentes de fuerza y fe (I Corintios 8:1-3), y también hay cristianos maduros cuyas preferencias no incluyen la música no evangélica. Pero ellos (los pastores y líderes) deben andar en el Espíritu en cuanto a los que Dios les ha entregado para discipular.

Las leyes y reglas de los hombres pueden tener efectos contrarios a los deseados, siendo piedras de tropiezo y produciendo rebelión donde no debe haber. Mientras tanto, si uno no puede escuchar *NSync o Ricky Martin sin que le produzca pensamientos o hechos pecaminosos, pues, debe dejar de escucharlos. Pero si lo puedes hacer sin problemas, podrías tú ser la persona indicada para compartir el evangelio con un fanático de *NSync, hablando de ellos de manera bien informada, inteligente, y con perspicacia espiritual.

El mundo se muere por falta de Cristo, no por falta de reglas. Que brindemos a Cristo al mundo, no siendo nosotros del mundo, sino estando en el mundo (I Corintios 5:10) para que la gente sepa que el cristiano no es esclavo, sino que es alguien que sí ha sido liberado.

Cristianos Escuchando Música Secular; Una Segunda Opinión al Respecto

Cristianos Escuchando Música Secular; Una Segunda Opinión al Respecto

Luego de publicarse los resultados de una encuesta realizada por un sitio Web respecto a la pregunta “¿Te parece bien que los cristianos escuchen música secular?” le preguntaron su opinión personal a Marco Barrientos … y esta es una réplica escrita por otro músico y compositor que opina algo bastante diferente.

Por Blake Simpson

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Leí con muchísimo interés las observaciones de Marco Barrientos sobre la música secular [publicadas en otro sitio Web]. Antes que decir cualquier cosa, quisiera decir que tengo una admiración profunda por Marco, uno de los salmistas más ungidos, más eruditos y más compasivos en toda Latinoamérica.

Si me atrevo desafiar algunas de sus observaciones, quisiera que todo el mundo entienda que lo hago con altísimo respeto y amor. He tenido el honor de trabajar con Marco en su ministerio musical, y fue una experiencia totalmente agradable, y me quedé edificado y bendecido por la experiencia. Espero tener otra oportunidad de tocar y ministrar con él en el futuro.

Antes de comenzar, me importa afirmar algo clave que dijo Marco en su artículo: “Antes que nada, debemos considerar, que la actitud es más importante que la acción. En otras palabras, el porqué lo hacemos es mucho mas importante de lo que hacemos en si.” Así Marco aclara que no hay decimosegundo mandamiento sobre qué uno debe y no debe escuchar.

Sin embargo, el rumbo general de su artículo rápidamente conduce hacia un mundo en el cual la única música de importancia es la de la Iglesia cristiana. Te toca a ti decidir cuál de estas opciones es la verdad.

Un anécdota que compartió Marco un día durante un congreso me sorprendió: Él dijo que el nunca se involucró en la música hasta después de su conversión. Así su trayectoria musical es primordialmente cristiana desde el principio.

En los casos de varios otros salmistas (por ejemplo, Juan Carlos Alvarado, Juan Salinas, Jaime Murrell, Torre Fuerte, Ron Kenoly), ellos llegaron a los pies del Señor ya con una experiencia musical formada, por lo menos parcialmente, fuera de la iglesia evangélica. Así fue mi experiencia, habiendo sido músico profesional por varios años antes de mi conversión.

Siendo un misionero norteamericano en Venezuela, he tenido la oportunidad de observar este debate desde ambos lados. Les puedo decir con total confianza que típicamente, el evangélico norteamericano estará más dispuesto a escuchar cualquier tipo de música sin preocuparse mucho por el hecho de que sea cristiana o no.

Diversos artistas tales como Amy Grant, U2, Michael W. Smith, Jaci Velásquez, Jars of Clay, King’s X, P.O.D., y aun Alice Cooper [quien ya se confiesa Cristiano] han logrado oscurecer la percibida frontera entre “sagrado” y “secular.”

Por otro lado, el evangélico latino — bueno, dejemos que hablen las estadísticas de la encuesta: 61% respondieron que no, el cristiano no debe escuchar la música secular; 32% dijeron que sí, está bien; con 7% no decididos. Hay que preguntarnos a nosotros mismos si el evangélico latino será por eso más pío y santo que su equivalente norteamericano, o si será un asunto cultural.

En mi organización, Juventud Con Una Misión (JuCUM), declaramos en nuestros Valores Fundamentales que “no reconocemos una dicotomía entre lo espiritual y lo secular.” Esto no es decir que no hay bien ni mal, sino que toda la creación es de Dios, que Satanás no posee la creatividad, y que ser una madre o un carpintero lleva el mismo valor que ser pastor o misionero.

No comemos comida “secular,” no usamos ropa “secular,” y no vivimos en casas “seculares.” Dice Salmo 24:1, “De JEHOVÁ es la tierra y su plenitud; El mundo, y los que en él habitan.” No es decir que toda cosa es santa, sino que Dios es el creador de todo, incluso de la creatividad, de las culturas, y de nuestras mentes.

Les quisiera animar a todos, a utilizar las mentes que Él nos dio; pero si no tienen ganas de analizar y pensar, lo mejor sería dejar de leer este artículo, porque estoy por volverme analítico.

Si comenzamos a dividir la música en categorías de “sagrado” y “secular,” muy pronto vamos a encontrar dificultades. ¿Deben mis hijos cantar “Los Pollitos” o “Arroz con Leche”? (No mencionan a Dios.) ¿Debo escuchar la Noventa Sinfonía de Beethoven? (Beethoven no fue un cristiano.) ¿Debo escuchar “La Cantata del Café” de J.S. Bach (Bach fue cristiano, pero la composición no lleva mensaje espiritual.)

¿Qué si escucho el Jazz? (Usualmente no hay letra, pero el mismo artista podría ser o evangélico o drogadicto.) ¿Estaré en pecado si monto la buseta [subo al colectivo] y allí se escucha un Vallenato, o una Cumbia, o un Merengue, y no me tapo los oídos para no contaminarme? Cuando veo las noticias por televisión, ¿debo yo bajar el volumen durante el tema introductorio? ¿Puedo cantar el himno nacional de mi país si no menciona a Dios?

De verdad, la historia de la iglesia cristiana está llena de controversia sobre la música (les recomiendo el libro Debate de la Música Cristiana Contemporánea por Steve Miller y Wisón Torres, Jr. [Editorial Unilit] para obtener una idea equilibrada de la trayectoria musical de la Iglesia cristiana.)

Resulta que lo aceptado hoy casi sin excepción fue condenado en el pasado. Himnos, instrumentos, ritmos, armonías, estilos, y aun intervalos musicales, todos pasaron etapas de rechazo antes de ser aceptados (gradualmente) por la iglesia.

Lo aceptado hoy en la iglesia latina (Marcos Witt, Steve Green) hubiese sido criticado fuertemente hace treinta años en muchas iglesias norteamericanas por el uso de la batería, la guitarra eléctrica, los sintetizadores y los “ritmos salvajes.” La verdad, es que nosotros los salmistas norteamericanos luchamos durante muchos años para que fuera aceptada nuestra lengua materna musical, el “Pop” contemporáneo.

No luchábamos para ser controversiales, sino es que Dios estaba produciendo algo nuevo, pero la tradición es muy resistente a los cambios. Igualmente, yo anticipo que pasarán varios años antes de que sea muy aceptada la música Latina en la iglesia latina.

Ya llegamos a una dificultad que pocos de Uds. esperaban: Supuestamente estamos discutiendo si la música que escucha el cristiano debe ser “cristiana,” pero el argumento resulta más complicado, como ya veremos.

¿De dónde provienen los estilos y ritmos que caracterizan la música cristiana? ¿Serán inventos cristianos? ¿O hemos fusilado (un venezolanismo que significa copiar) de los inconversos? ¿Cuántas generaciones de influencia musical se necesitan hasta que se vaya la influencia “mundana”? Si paramos ya de fusilar, ¿podremos mantenernos relevantes?

Tomaré la libertad de nombrar algunos ejemplos musicales conocidos entre cristianos latinos, simplemente para demostrar que si tratamos de divorciarnos completamente de cualquier estilo musical no lanzado por sellos cristianos, por artistas cristianos, nos encontraremos en un lío. Voy a comenzar con “Poderoso,” por Marcos Witt. Esta canción lleva un estilo conocido como “Hard Rock” (rock duro) o aun “Heavy Metal.”

El ritmo que toca Randall González en la batería es fuerte y pesado, y cuadra perfectamente con la declaración de la letra. El ostinato, tocado por guitarra distorsionada y bajo eléctrico, utiliza la escala pentatónica de “Blues.” Me pregunto, ¿inventó Marcos Witt este estilo? ¿Le habrá llegado en un sueño?

Yo les sugiero que Marcos, aunque no escucha Led Zeppelin, de cierta manera ha asimilado este estilo de música, que tiene sus raíces en los “blues” de los negros norteamericanos, y los ritmos agregados por los rockeros británicos de los años 60 y 70. Vale, puede ser que Randall y Marcos aprendieron este estilo de otros cristianos (tal vez de Petra), ¿pero dónde lo aprendieron estos otros cristianos? ¿De aún otros cristianos? Eventualmente llegaremos a unos cristianos que se atrevieron a escuchar esta música “diabólica,” y quienes “contaminaron” a sus hermanos en Cristo con el fruto de su “desobediencia.” Mi pregunta pues es: ¿A qué punto se santificó el hecho de haber sido influido estilísticamente por la música no cristiana?

Igualmente, la cuestión se aplica a los estilos latinos. Juan Salinas compuso la canción quizás más conocida de Marco Barrientos, “Será Llena la Tierra.” Dicha canción comienza con un montuno bien cubano en piano, combinado con un ritmo del Rock Latino. Podría ser un producto de la experiencia musical de Juan antes de su conversión. Así podríamos decir que: “sí, ¡se permite que la música secular sea de influencia, provisto que la escuchamos antes de llegar a ser cristianos!” (Durante una correspondencia que tuvimos, el Sr. Salinas me afirmó que, aunque hoy en día no le llama la atención la música secular, sin embargo no hay nada nuevo bajo el sol.)

Mientras tanto, cuando Marcos Witt canta el corito “Aleluya,” el ritmo es lo del Songo, desarrollado por el gran baterista cubano Changuito en los años 70 con el grupo Los Van Van. Puede ser que el mismo Randall Gonzáles lo fusiló de otro cristiano (¿Alex Acuña?), pero eventualmente vamos a llegar a la Habana, donde el ritmo ciertamente no fue invento evangélico.

En su artículo, Barrientos sugiere tres motivos por los cuales se escucha la música no cristiana: (a) Porque me hace sentir bien, (b) Porque mis amigos la escuchan, y quiero estar como ellos, y (c) Para rebelarme contra los deseos de mis padres. No niego que estos tres factores pueden ser razones para escuchar cualquier música, pero el hecho de tratar de categorizar los motivos de escuchar cualquiera música así, de esa manera, nos podría poner en el peligro de juzgar a otros cuyas razones pueden estar más allá de estos tres.

Sigue leyendo la 2ª parte de este apasionante artículo (click aquí.)

Se Aproxima el Cuarto Disco de BarlowGirl, Love & War

El nuevo disco nuevamente contará con la participación del productor Otto Price, disco que nos sumerge es esta dualidad de cómo coexistir con el amor hacia Dios en medio de las diarias preocupaciones.

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Página de BarlowGirl

28·07·09 – La popular agrupación de rock femenina BarlowGirl, se prepara para el estreno de su cuarto disco de estudio, el cual será lanzado al mercado este 22 de septiembre. El álbum llegará con el nombre Love & War (Fervent Records), proyecto que contará con el trabajo en producción del reconocido y veterano Otto Price (GRITS, dcTalk).

Love & War se centra en la esperanza y en el amor apasionado que tenemos por Dios, y al mismo tiempo, nos introduce en las luchas y dificultades de nuestro caminar como cristianos. Junto con lo anterior, y teniendo en cuenta la visión de este disco, las tres hermanas continúan recordándonos, a través de su mensaje, que si mantenemos a Cristo en el centro de nuestra vida nuestro viaje espiritual estará lleno con la gracia y amor de Él.

“Quisimos pintar un cuadro que mostrase los dos extremos de ser seguidores de Cristo”, dice BarlowGirl. “Existe pasión en ambos lados, uno tratando con el amor a Dios y por el otro, con las luchas que viven las personas, por lo que es bueno el poder traer palabras de ánimo que nos ayuden a sobrellevar estas situaciones. La razón por la que luchamos es porque el amor necesita fluir y porque la iglesia requiere salir de su estado de conformismo. Escribimos estas canciones para expresar la tierna y sensible pasión que tenemos como la base de nuestra relación con Jesús, y sobre las difíciles contiendas que todos nosotros afrontamos a medida que caminamos por fe en este mundo”.

“Estamos emocionados por este próximo nuevo álbum de BarlowGirl”, dice Mark Bright, Presidente y CEO de Word Entertainment. “Desde el primer momento en que me senté en el estudio de grabación junto a Lauren, Becca y Alyssa para oír las nuevas canciones, inmediatamente me cautivaron. Además de tener un poderoso mensaje, las chicas son músicos y artistas muy talentosas. Estamos ansiosos por poder ver a todos escuchar estas nuevas canciones”.

El primer disco sencillo de Love & War es la emotiva balada “Beautiful Ending”. La canción enfoca la atención en el consuelo en la luz [Dios] que nos da valor en medio de todo lo que el mundo nos ofrece y nos mantiene ocupados diariamente, contestando la abrumadora pregunta de que al final de todo esto se podrá encontrar belleza. “Stay With Me” es otra de las canciones destacables del disco, una balada que, por medio de su lírica, pide a Dios que nos guíe a través de la vida mientras tratamos con nuestros sentimientos de desesperanza. El tema “Our Worlds Collide” trata de qué tan profundo es nuestro amor hacia Dios cuando nuestros dos mundos se juntan.

Kelvin Omar – Súmale Fe

Kelvin Omar – Súmale Fe

Un primer trayecto de forma independiente, este cantante y compositor emigra a un sello de verdad para dar a conocer, con mayor alcance, su propuesta musical y visión ministerial que se inserta en la esperanza y en la posibilidad de triunfar en la vida.

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Página de Kelvin Omar

Desde la República Dominicana emerge una voz que, de seguro, cautivará a muchos con su sonido pop liviano, que se entrelaza con suaves baladas e interesantes arreglos con matices latinos. Su disco debut llega con el nombre de Súmale Fe, el cual se edita, en una primera instancia, en forma independiente para, posteriormente, crear el interés en la prestigiosa Vida/Zondervan, quienes le adhieren a su familia en 2009 para distribuir este primer álbum de Kelvin Omar.

El disco llega a Vida/Zondervan precedido por una interesante crítica especializada, así como una positiva recepción del público y de las radios del medio cristiano. Ello porque Kelvin Omar logra un trabajo fresco y dinámico, que captura la atención de un amplio espectro de oyentes. La música es, en parte, la responsable de esta aceptación y ello es gracias a la participación de talentosos arreglistas y músicos, como Juan Carlos Rodríguez (Tercer Cielo), Alberto Campusano, Adiel Santana, Luis Payan (guitarrista de Juan Luis Guerra), Antonio GonzálezEzequiel Francisco.

El disco está producido por el propio Kelvin Omar, con la destacada participación de Ismael Ovalle (nominado al Grammy) en la edición y mezcla. 10 del total de 11 canciones, están compuestas por el propio Kelvin, quién busca transmitir un mensaje que abarca temáticas que nos invitan a la reflexión, muy motivador, y con un acento en el carácter de Dios, lo que conlleva alabanza y adoración.

“Súmale Fe” es la pista encargada de abrir el disco, una canción que motiva a vivir por fe. El sello pop se reitera en “Yo Sin Ti”, una cautivante canción con ciertos aires latinos que muestran a un hombre cambiado por el amor de Dios. “Mi Locura” destaca por su arreglo latino, ritmo que acompaña una lírica de adoración y exaltación. Algo de sonidos flamencos y suave merengue es lo que se puede distinguir en “Donde va la Vida”, una alegre canción que canta del gozo de la vida, de sus sueños y esperanza, nuevamente colocando el prisma en la fe.

“Príncipe de Paz” es otra dinámica pista pop, con arreglos orgánicos que se transforma en una canción de exaltación que cautiva. “Vuelvo” cierra el disco con sonido pop/rock, la que se enmarca en la esperanza de u nuevo día cuando Jesús vuela por su pueblo.

Las suaves baladas llegan bañadas de ricos arreglos, encontrándose sonidos acústicos, de cuerdas y atrayentes pianos. “Yo Se” es una balada rock muy interesante, una declaración de una vida con propósito. “Cuéntame el Silencio” es una composición que retrata el amor de Dios, su propósito y su sacrificio y esa disposición de siempre estar dispuesto a escuchar el clamor de su pasión. “Mírame Nuevo” es el retrato de la libertad que ve valor en los espiritual y no en lo material. “Tú Me Amas” es una maravillosa canción de adoración con la premisa del perdón de Dios. “Tarde de Abril” nuevamente nos sumerge en la verdad de que solo Dios nos conoce tal cual somos y como su amor nos transforma.

Súmale Fe, como se mencionó en la introducción, es un trabajo muy motivador y lleno de líneas que instan a reflexionar en relación a como Dios nos ve y nos valora y de cómo en El se puede encontrar paz y esperanza por un tiempo mejor. El carácter de Dios es un elemento crítico, a la hora de destacar el mensaje de cada canción, encontrando su amor, misericordia, perdón, restauración y poder para darnos una nueva oportunidad.

Kelvin Omar crea un disco simple pero, a la vez, necesario de escuchar… aquí hay palabras que ayudan a fortalecer la fe y que construyen una ciudad de amor en medio de nuestra poca valoración como personas. Una invitación a cambiar el pesimismo por optimismo, expresando con urgencia que aun las crisis, el abandono y la desesperanza… aun todo ello, existe un nuevo amanecer… después de todo, es posible triunfar en la vida, y ello es lo que Kelvin Omar entrega por medio de Súmale Fe.

Regresa La Roca Music Fest, el Festival de Música Cristiana más Grande de Puerto Rico

Contagious, Noemí Luz, Redimi2, Héctor “El Father”, Ruth Mixter y Samuel Hernández, serán algunos de los cantantes que se presentarán en concierto.

 

28·07·09 - Regresa, por segundo año consecutivo, el festival de música sacra más grande de Puerto Rico, La Roca Music Fest de ICPR Junior College. Este gran festival se llevará a cabo del 5 al 9 de agosto de 2009, en el Parque Luis Rodríguez Olmo en Arecibo, desde las 5:00 de la tarde. Durante los 5 días del evento, toda la familia podrá disfrutar de la participación de más de cuarenta y cinco artistas del género cristiano tanto locales como internacionales.

Según anunció Oscar Medina, Productor del evento e Isander Velázquez, Director Institucional de Admisiones y Mercadeo de ICPR Junior College, la entrada a este gran festival es completamente gratis, y habrá sobre 20 maquinas, juegos, kioscos y muchas sorpresas que ofrecerán la mejor diversión en un ambiente sano para todas las edades.

“El año pasado La Roca Music Fest de ICPR Junior College, reunió a más de 30,000 personas, y este año esperamos muchas más”, comentó Jesús Rivera, Gerente General de Redentor 104.1 FM, emisora oficial del evento.

“A nosotros, en Redentor, nos llena de satisfacción el poder unirnos nuevamente a ICPR Junior College para poder brindarle a la familia puertorriqueña un espectáculo de primera con los mejores artistas locales e internacionales, y al alcance de todos”, añadió Rivera sobre el evento que produce por segundo año consecutivo Oscar Medina Productions, Inc.

Entre los artistas que participarán en la segunda edición de La Roca Music Fest se destacan Redimi2, quien estrenará temas de su próximo disco El Phenomenom Edition, Noemí Luz, Samuel Hernández, Héctor “El Father”, Contagious, Nancy Amancio, Christine D’Clario, Ruth Mixter, Isabelle, Nimsy López, Ayala, La Banda Desafinada, Alex Zurdo, Face2Face,MASO, Los Payasos Crio-Yo & Paplin, Milton Valle, Misael & Freedom, Felsy Jones, Vanesa Vissepo y Fosforito, entre otros importantes cantantes.

Otro color – Fuego liquido

Bueno Les Traigo Esta Primicia!!! Es el demo del nuevo cd de esta buenisima banda Fuego Liquido!!! este cd sera lanzado en agosto 2009!! espero les guste esta cancion que es hermosisima!!! att. GrilloPunk

Track.
1. Otro Color (Mix)

LInk:

http://rapidshare.com/files/25514577…olor__Mix_.mp3

Staff Mundo Juvenil

De momento tenemos el single del sencillo fuego liquido espero que lo disfruten

Dios les Bendiga

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